PUMA 影視音產業對談：打造一座內容城市
活動日期：2026-09-22 活動地點：台北市（黑熊學院教室） 主持人：馮賢賢（資深媒體人、紀錄片製作人、前公視總經理） 影視政策組：周美玲導演、葉天倫導演、楊力州導演、張辰漁製作人 音樂政策組：柯智豪製作人、朱約信（朱頭皮）、周震音效師、蕭達謙（浪人祭策展人）
台北市長參選人沈伯洋（Puma）與八位影視音產業重量級工作者舉行深度座談。這場名為「你的台北・打造一座內容城市」的對談，從影視政策談到流行音樂，從 AI 浪潮談到文化韌性，與談人提出具體政策建言，沈伯洋也逐一接招回應。以下整理全場精華。
一、會前媒體聯訪：挑戰者的態度
座談開始前，沈伯洋先接受媒體聯訪，說明舉辦這場座談的初衷：
這個座談對我們來講非常重要。我們這陣子都是在比較散的地方提出音樂、內容產業、電影相關的政策，但還沒有一個聚焦的方式讓大家深度討論。今天來了非常多這方面的從業人員，我們會進行兩到三次深入的座談，把政見傳遞出去。
對於民調落後，他的回應直接：「民調不管落後多少，其實就是落後，作為挑戰者就是要不斷精進。」他強調市民「認識」不等於「信任」，信任也不代表六十幾天後仍會存在，唯一的方法是持續拓展，讓更多人認識他們對台北的願景。
被問到基隆河橋樑遭市府以「工程限制不可能」回應時，他表示：工程有限制，跟能不能開始蓋橋完全是兩回事，「有限制就應該想辦法突破」，團隊早已請工程團隊規劃選址，避開主要幹道。
對於外界的回應風格討論，他只給一個原則：就事論事。「我有自己的原則、有自己信任的價值觀，在這個框架裡面，我們都希望能針對事情來討論。」
二、開場引言：市府要當「開拓者」
沈伯洋開場即定調：民調終究只是數字，「我們要的是政策，是這個城市到底要怎麼發展。」
他坦承，辦「市長，你給我聽好了」活動時，市民關心的多是老鼠、水溝、違停等生活問題——這些都是基本功。但一個城市更重要的事，是市政府應該作為開拓者：
市府應該引領大家，告訴大家這個城市的文化底蘊在哪裡、我們要著重發展什麼產業。
他強調，選定核心產業後，點、線、面都要做到：空間在哪裡、人才培育在哪裡、通路在哪裡、商機在哪裡。他舉從小長大的光華商場為例：改建後變乾淨是對的，但原來的市井香氣與聚集不見了——「因為空間改造做得好，卻沒有把故事講好！」
城市要延續文化特色，靠的就是敘事（Narrative）。他舉例：台北捷運板南線沿線有許多動漫聚集點，串成一條「動漫廊帶」就是具體作法。承諾若當選市長，將百日內擬定計劃、按表操課，每月或每兩個月定期檢討，未達預期迅速修正。
三、影視政策對談：故事力如何更茁壯
周美玲：短影音浪潮下，打造「台灣宇宙」世界觀
拍過電影、戲劇與紀錄片的周美玲導演，先描繪影視市場的劇變：傳統電視劇難以生存、獨立戲院消失殆盡；到了 2026 年，連串流平台訂閱率都開始急遽下降，觀眾轉向免費短影音，微短劇（Micro-drama）透過 AI 大量生產、收益翻倍。
未來能獲利或引領潮流的，可能不再是單一一部電影或影集，而是以「台灣宇宙」為核心，發展出一系列的世界觀。
她主張把趨勢化為戰略：以短小作品為起點，點鋪成面、結成網，再串入歷史時間軸，形成吸引人沉浸其中的「台灣宇宙球」。價值觀不必靠政治口號，可以用美味、迷幻、帥氣的題材包裝——美食故事包裝台灣歷史與女性自立（《臺灣漫遊錄》）、鬼片包裝白色恐怖與鄉野文化（《返校》、《紅衣小女孩》）、同志故事包裝靈魂自由。
葉天倫：三大建言——從行政區深挖在地故事
葉天倫導演提出三個具體想法：
- 12 行政區影視輔導專款：四年任期每年選三個行政區，由區公所預算拉出影視輔導專款。「我們如何讓全世界知道台北有萬華、士林、北投？」北投談戀愛就結合溫泉、艋舺拍鬼片就連結廟宇文化。韓、日、泰影視走上國際都有清晰面貌，台灣影視卻往往面目模糊。
- 與國際平台建立常態官方交流機制：Netflix、Disney+、HBO 的台灣分公司都在台北，市府應主動成為橋樑，促成在地從業人員與國際平台深度媒合。
- 盤點市有閒置空間供公協會進駐：全台影視公協會幾乎都在台北，「我們導演協會連一間辦公室都沒有，每次開會都在小樹屋！」日韓都將新銳創作者與資深公協會集中在同一基地，跨界合作與好劇本常在聊天中碰撞出來。
楊力州：紀錄片的「真實」是無可取代的魅力
楊力州導演分享一個故事：一位中國導演的片子送審沒通過，公文只寫三個字——「太真實」。
威權體制對真實是如此害怕，而台灣對紀錄片創作非常開放。在 AI 大量虛構的時代，「真實」反而成為影像創作最無可取代的魅力。
他對市長的期許只有兩點：第一，「給予支援，但不要管我們」——很多紀錄片站在政府對立面監督政府，但這正是偉大城市的象徵，偉大在於願意回望自己的驕傲與不堪；第二，建立常態性放映與對話場域——深刻的文化紀錄片不適合主流院線，需要市府提供的常態場域，讓作品有第二輪、第五輪放映的機會，並具備導演座談與文化論述功能。
張辰漁：從台日合製打開國際通路
手上擁有《臺灣漫遊錄》影視改編權的製作人張辰漁指出殘酷現實：台灣國片票房市佔率長年不到 10%（通常僅 7%–9%），鄰國日本國產片市佔率高達 75%。他向未來市府提出四點建言：
- 擴大國際合製投資比例並設成功獎勵：提高具國際合製潛力案件的投資額度，設定明確 KPI，海外佳績額外給予成功報酬；
- 成立專責諮詢窗口與綠色通道：跨國合製涉及稅務、法規、簽證，整合影委會設單一窗口；
- 善用友好城市網絡：在東京等影視樞紐設常態據點，直接對接日本一線發行與製播公司；
- 市府出資包場、結合學校教育：從小培養台灣文化認同與國際視野，用投資文化基礎建設的心態建立常態輸出通路。
沈伯洋回應（一）：內容主權是主權 AI 的前提
沈伯洋以「文化主權」回應第一階段建言。他說，周美玲「願意當工具」是很熱血的話，而內容產業與國家主權不可分割：
我們常講「主權 AI」，但主權 AI 的前提正是「內容主權」！如果沒有台灣自己的出版、影視、音樂與文化語料，根本不可能訓練出具備台灣價值觀的主權 AI。
面對短影音浪潮，市府可以在產業鏈扮演兩種角色：需求方——把大量政令宣導需求直接委託優秀創作者，不再拍得無聊、淪為市長個人秀；消費方——為作品打開通路，與學校合作包場、利用既有交通廊道。
具體作法上，他反對花大錢單獨蓋專門戲院，主張結合捷運地下街與既有場館：在捷運廊道節點設置舒適的常態放映空間，民眾提早 30 分鐘到站，就能看一部 20 分鐘的紀錄片或獨立作品。同時設計制度誘因——開放敬老卡、愛心卡點數兌換藝文消費，親子通行卡同理，從制度面讓市民走進文化空間。此外，可在具有電影歷史意義的街區設立整合型「行政支援基地」，提供公協會共用辦公空間與行政資源窗口，讓創作者專注創作與跨國媒合。
四、音樂政策對談：發揮更大的城市力量
柯智豪：AI 內容通膨時代，堅守現場體驗
跨足音樂、配樂與劇場的柯智豪指出：音樂平台已全面開放 AI 作品上架，一秒生成一分鐘的音樂，「我們即將進入內容嚴重通膨的時代，退無可退。」面對通膨，最真實、無法被取代的是現場（Live）肉身體驗——演藝、劇場、演唱會是音樂產業必須堅守的方向。
他並提出：音樂有極高的「陪伴性」，與都市生活黏著度最高；談音樂 IP 不要捨近求遠，鄧麗君演唱會重新製作在全亞洲依然極具競爭力，「大 IP 帶小 IP」能為本土產業創造工作機會；市府還可規劃從「里」到「區」的社區歌唱季賽、年賽，結合常民廟會儀式，強化都市記憶與文化連結。
朱約信：執行力就是對文化的尊重
新台語歌運動先驅朱頭皮直指台北辦活動的痛點：行政執行力與動線規劃常常荒腔走板。他舉例，圓山花博市集活動中，樂團「大象體操」進場演出時現場動線大亂、器材淋雨苦等，「樂器箱打開都快長香菇了！」
一個城市辦活動只想做表面功夫、缺乏專業經驗，就會讓文化人受害。台北市民需要的是真正的光榮感。
周震：影視音基地要回歸專業需求
電影音效師周震以北投「復興崗影視基地」為例：市府採 ROT 委外招標，業者得標後因缺乏產業理解，把原規劃的三個攝影棚與專業錄音室重新裝潢、挪作他用，專業影視資源淪為浪費。
他指出影視產業真正需要的不是商業空間，而是專業標準試映與測試空間——好萊塢或東京的劇組在後期階段，都需要標準規格的試映室進行 DCP 測試與混音比對。市府若能提供平價、公有的標準測試基地與技術補助，將實質減輕創作者負擔。
蕭達謙：讓台北成為亞洲音樂節樞紐
浪人祭策展人蕭達謙觀察：台北每週都有日韓歐美音樂人來辦大型專場，但台灣音樂人走出去的有多少？日韓音樂能風靡台灣，背後是日劇、韓劇、動漫作為載體相互帶動。
他主張台北應建立「亞洲音樂節與影視音內容交換的樞紐」：結合 Livehouse、排練室、錄音室與影視製作公司形成產業聚落；把一次性的音樂祭升級為常態性 IP，涵蓋展演、配樂、版權媒合與跨國巡演輸出；市府也應主動協調合適的戶外展演空間，解決噪音與法規限制。
沈伯洋回應（二）：北流是樞紐，不是收租場館
沈伯洋回應時直指核心：台北流行音樂中心（北流）如果只被當成收租的演唱會場館，就完全失去原本的意義。北流應該是整個台北音樂產業鏈的樞紐——向上連結國際交流，向下扶持獨立音樂與中小型 Livehouse。
針對 Livehouse 因租金與噪音法規逐漸消失，他承諾在都市計畫中為音樂空間劃定容許標準，並結合捷運綠廊或特定街區打造「音樂廊帶」，讓搖滾、爵士、電音、獨立音樂在城市各角落自然生長。
對國際交流，他要求配套「國際駐村計畫」：市府主辦或補助的國際音樂節，應讓國外音樂人在台北停留兩至三個月，與台灣音樂人共同創作、共同混音。但同時強調保護本土 IP：
市府不能花大筆預算引進國外大型 IP，卻讓台灣本土優秀創作者坐冷板凳。我們要讓國際 IP 與本土 IP 在公平平台上良性競爭，但市府必須優先扶持本土的原創能量。
文化韌性：由故事構築的城市堡壘
結尾，沈伯洋把層次拉到「文化韌性（Cultural Resilience）」。他提到在犯罪學研究所教書時看到的一個跨國研究：比利時與倫敦的在地黑道互不相識，處事江湖道義、口頭禪與符號卻高度相似——因為那一世代的年輕人都看過 1980 年代好萊塢經典黑幫電影，電影敘事不知不覺內化成行為準則與群體認同。
文化就是有這種無遠弗屆的穿透力。一個城市最根本的韌性，在於人與人之間的羈絆，而羈絆正是由故事、電影、音樂與文化構築起來的。
面對威權擴張與認知作戰，他認為台灣更要從根本把文化韌性的空間撐開：「台北作為首都，必須為台灣建立起這座無可撼動的文化堡壘！」
五、結語：台灣不能只有晶片
主持人馮賢賢總結：台灣經濟表現已超越日韓，但走到全世界，人們看日本動漫、玩日本遊戲、聽韓國流行音樂——台灣卻常被認為「只有半導體晶片」。
我們不是只有晶片，我們是過去二十年沒有把文化國力充分凝聚與展現出來。我們期許台北扮演領頭羊，把台灣的文化國力做起來，讓我們成為名副其實的文化大國！
沈伯洋以自己的初衷作結：大學時是台大鄉土文化研究社社長，談山林步道、談文化路徑，根基全部在這裡。他向大家證明兩件事：第一，他對內容產業有真正的熱情；第二，他是全台灣天天被抹黑攻擊最嚴重的對象，「但我依然能把自己的價值觀與理念行銷出去」——面對打壓都能突圍，更何況在正常環境下，只要把故事講好、把優點展現出來。
拜託大家一起努力、多加支持，謝謝大家！
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