【完整公開】LIVE 沈伯洋 影視音產業對談 全文完整逐字稿

全程流程目錄

  1. 會前媒體聯訪（00:01:49 - 00:12:09）
  2. 座談會開場與流程說明（00:15:20 - 00:18:53）
  3. 沈伯洋開場引言：城市治理與敘事（Narrative）（00:18:54 - 00:24:32）
  4. 第一階段：影視政策對談（故事力如何更茁壯）
    • 周美玲導演發言（00:25:55 - 00:34:22）
    • 葉天倫導演發言（00:34:42 - 00:39:57）
    • 主持人串場（00:39:58 - 00:41:09）
    • 楊力州導演發言（00:41:10 - 00:45:45）
    • 張辰漁製作人發言（00:46:25 - 00:52:04）
    • 沈伯洋接招回應第一階段（00:52:32 - 01:03:34）
  5. 第二階段：流行音樂與獨立音樂對談（發揮更大城市力量）
    • 柯智豪製作人發言（01:04:13 - 01:10:00）
    • 朱約信（朱頭皮）發言（01:10:14 - 01:14:31）
    • 周震音效師發言（01:14:32 - 01:20:15）
    • 蕭達謙（浪人祭策展人）發言（01:20:16 - 01:25:34）
    • 沈伯洋接招回應第二階段（01:25:45 - 01:40:49）
  6. 綜合總結與結語（01:40:50 - 01:44:45）

逐字稿全文

第一部分：會前媒體聯訪

[00:01:49] 現場人員 / 媒體
我們幫忙試一下聲音。聲音畫面都可以嗎？好，可以的話，我們想問一下今天影視音座談的重點，以及怎麼看日前國光客運相關路線的議題？

[00:02:08] 沈伯洋
這一個座談對我們來講非常的重要。因為我們這陣子其實都是在比較散的地方提出一些音樂、內容產業，還有電影相關的政策，但還沒有一個比較聚焦的方式讓大家可以深度做討論。所以今天來了非常多這方面的從業人員，在這一方面我們會進行兩到三次比較深入的座談，也希望藉由這個方式把我們的政見傳遞出去。

[00:02:47] 媒體
怎麼看有發布一些圖卡，還有民調的狀況？

[00:02:53] 沈伯洋
對，因為我們一直跟大家講說，這個選戰當然是看起來會越來越激烈。所以我們就是想說用一張圖來表達跟支持者之間的暗號。但回過頭來講到民調，因為民調不管落後多少，其實就是落後，那我們作為挑戰者就是要不斷地精進。顯然就是還是很多的市民不一定是認識；認識的時候，他也不一定信任；就算他現在信任，也不代表六十幾天之後他會信任。所以我們要維持住現有的信任，然後還是要繼續拓展，讓更多人認識我們，知道我們對台北市的願景。

[00:03:39] 媒體
市政府說橫跨基隆河的橋樑因為水利跟工程限制不可能？

[00:03:46] 沈伯洋
其實這座橫跨基隆河的橋，市府自己都在推。那他們自己在推的時候，看起來好像也沒有在講說相關的限制就一定是不可行。所以今天不管是水利、限高，或者今天橋墩這些所有的事情，在工程上它的確有些限制，但是工程有限制，跟你到底能不能夠開始蓋這座橋，完全是兩回事。也就是說呢，我們今天有限制，我們就應該要想辦法突破。我們之前也有特別跟大家提到，我們選址設計的位置會怎麼樣去避開主要的幹道，這其實都是非常重要的，我們一開始就已經請工程團隊來做相關的規劃。所以我們不會因為現在有什麼限制就直接說不可能，而是在有限制之外，觀察可以執行的部分。

[00:04:39] 媒體
在各行政區民調方面，目前看起來有些落後，包含像大同區，未來有什麼策略？

[00:04:48] 沈伯洋
因為我還沒有詳細看，今天一整早都在開會。但一定互有領先，在我們顯然大家還不認識的地方，我們一定還會再多跑、多走基層，希望能慢慢地追上。畢竟我們作為挑戰者，落後的地方就一定是我的努力不夠。剛好我們這幾天也是會到大同區，所以也很希望在這個過程當中讓大家更認識我們。

[00:05:39] 媒體
怎麼看外界對於你回應發言風格的討論？

[00:05:44] 沈伯洋
大家可能會對於我回應的方式等等有興趣，但其實我還蠻做自己的，我從以前到現在回應問題的方式其實都差不多。我的大原則其實很簡單，就是我們要就事論事。我有我自己的原則，我有自己信任的價值觀，只要是在這一個框架裡面，我們都很希望能夠針對事情來做討論。我想這個大原則一旦有的話，在回應的基調上面就會是這樣。

[00:06:28] 媒體
關於現在民調表態率，綠營似乎比藍營更高？

[00:06:33] 沈伯洋
大概在我參選以後，從6月開始的民調，不是我們自己的，大家可以看到各家做的有公信力的民調，應該都可以發現，其實現在在台北，綠營的表態率是比藍營來得更高。我覺得這已經發生了一段時間了，不是最近的事情，從6月、7月、8月、9月這幾個月一直都發生。但它其實不代表綠營的人比藍營多，它只是代表說可能有一些藍營的人變成不想表態或不想回答問題，所以這可能還要再去看細部的數字才能知道真實狀況。無論如何，這些就是參考，我們在地方上就是要讓每個人都感受到沒有被遺忘。

[00:07:33] 媒體
怎麼看有網友把你跟鄭朝方做成雜誌封面同框照？未來有機會合體嗎？

[00:07:41] 沈伯洋
把我們放在一起是我高攀不起，朝方真的帥太多了！如果大家還記得，我大概是在4月還5月那時候有遇到朝方。朝方是一個設計感跟美感非常強的一個人，所以他在第一時間就一直在跟我講說我的頭髮應該要怎麼剪，這是他最早給我的一個建議。大家可以看到他在竹北的施政，光是他跟清運垃圾有關的、制服之類的，你就可以看到一個城市好的設計能夠帶來多少正面的效應。

[00:09:13] 媒體
關於北市兒虐議題，教育局的回應您怎麼看？

[00:09:17] 沈伯洋
我們今天講的只是我們複述了家長遇到的困境，然後我們說修法應該要怎麼修，就這麼簡單的事情。我覺得教育局最好還是能夠好好去面對現在發生的兒虐事情，還有這些好不容易由系統統計出來的數據。

[00:09:32] 媒體
有網友提到十年前大家在猶豫要留在國外還是回台灣？

[00:10:00] 沈伯洋
其實我也有跟他討論過，大家都是想要為台灣好。所以我們也都在想，雖然本來已經有一些能做的工作，但就是讀聖賢書所為何事，既然有吸收到這些新的知識，然後我們也是有執行力的人，我們就會想說可以用我們自己的方式來改變。可以投身在不管是體制內還是體制外的活動，現在兩個人都參與了地方選舉，我覺得都是我們在剛好20年前認識的時候，真的從來沒有想到會是到今天的這樣一個情況。

[00:10:50] 媒體
想再問一下關於美麗島民調戴立安相關的討論？

[00:11:01] 沈伯洋
我先講民調這件事情。民調這件事情準不準確，當然跟所謂的主持人很有關係。我相信戴立安先生他的民調長久以來有他的貢獻。今天討論中間的專業，跟你前面到底是誰的委託、背後又是誰等等之類的，其實講這些我覺得沒有什麼太大的意義。我覺得回歸專業真的很重要，現在大家在討論不管是民調、不管是討論市政，真的很希望能夠回歸專業。我真的覺得這件事情實在太重要，我不知道為什麼回歸專業對很多人來講是如此困難。

[00:12:09] 現場人員
好，時間關係，謝謝各位媒體朋友！

第二部分：座談會開場與引言

主持人開場與活動流程說明

[00:15:20] 現場工作人員 / 主持人（馮賢賢）
謝謝媒體朋友，也謝謝在座的貴賓。現在我們很榮幸邀請我們的主持人——馮賢賢女士。她是資深媒體人，也是紀錄片製作人、前公視總經理，有請主持人馮賢賢製作人！

[00:15:54] 主持人（馮賢賢）
各位貴賓大家好，大家午安！我是馮賢賢，謝謝大家參加。我們非常開心，而且非常幸運，選期不如撞期，剛好碰到沈伯洋的民調即將進入黃金交叉的時刻！大家現場都非常興奮、充滿期待。
我們今天的活動是「你的市長・你的台北・打造一座內容城市」。大家都知道，「內容」指的就是說故事，說故事是人類最需要、最重要的活動之一。我們影視音產業大量傑出、創造力無窮的工作人員都在台北市工作跟活動。可是過去二十幾年來非常可惜，這一股這麼厲害的能量，沒有能夠被市政府接住，沒有能夠被匯聚起來形成更強大的一種文化國力。我覺得這是我們影視工作者、音樂工作者心裡面非常非常無法放下的遺憾。
今天我們非常高興，出現了一個很不一樣的候選人，他跟別人都不同，讓大家重新燃起希望跟期待。

[00:17:30] 主持人（馮賢賢）
我們今天的活動分三段：

沈伯洋開場致詞：城市治理、開拓者思維與敘事（Narrative）

[00:18:54] 沈伯洋
大家午安，大家好！謝謝大家。今天來到這邊真的很開心。今天剛好有民調發布，但我們很堅定選在這個時間辦活動，非常重要的一點是：民調終究只是一個數字，我們要的是政策，要的是這個城市到底要怎麼發展。
我的印象其實非常深刻，我才剛開始參選的時候，就先見到一些音樂人討論音樂政策；後來又到獨立書店討論影視與內容產業；接著進入繪本出版與創作領域；後來在宜蘭同鄉會又遇到電影製作團隊。內容產業在我們與民眾接觸的過程中，其實是非常核心的一環。

[00:20:06] 沈伯洋
剛剛前輩講得非常好，我們辦「市長，你給我聽好了」的時候，大部分市民的反應不一定是跟自己的產業有關，大家反應的可能還是：老鼠跑太快、水溝怎麼沒清、有人違停在我家門口等生活抱怨。治理城市當然要讓大家過得好、環境衛生、交通順暢、危老改建、空間美化，這些都是基本功。
但是，一個城市更重要的事情是：除了日常解決問題之外，市政府應該要作為一名「開拓者」。市府應該引領大家，告訴大家這個城市的文化底蘊到底在哪裡、我們要著重發展什麼產業。

[00:21:18] 沈伯洋
如果選定了核心產業，點、線、面都要做到：空間在哪裡、人才培育在哪裡、通路在哪裡、商機在哪裡、觀光在哪裡？你喊著要變 AI 城、電影城、動漫城很簡單，但必須有一套完整的實踐路徑。
我今天來之前，其實是在光華商場跟商家座談。我從小在光華商場附近長大，以前橋下可以買舊書、CD、二手漫畫。後來光華橋拆掉、改建大樓，變乾淨是對的，但是原來的市井香氣與聚集反而不見了。很多市場改建也是這樣，改建完之後香氣與人氣都沒了。為什麼？因為空間改造做得好，卻沒有把故事講好！

[00:22:24] 沈伯洋
一個城市要能把原來的文化與特色延續下去，靠的就是「Narrative（敘事）」，一定要有好的故事。故事展現方式多元，可能是書籍、電影、音樂、動漫。例如台北捷運板南線沿線其實有很多動漫聚集點，把板南線串成一條動漫廊帶就是一個具體作法。重點在於如何串接、導入商機，並讓家長覺得「孩子投入這個領域很有前途」。
今天我最主要是來聆聽大家的意見。等一下各位專家提出看法，我會彙整起來，評估市府資源到底該怎麼做才對產業最好。如果當選市長，每個月或每兩個月定期檢討，百日內擬定計劃、按表操課，中途未達預期就迅速修正。我先簡短講到這邊，接著聆聽大家的建言，謝謝！

第三部分：第一階段影視政策對談

主持人馮賢賢引言

[00:24:33] 主持人（馮賢賢）
好，接著就是我們的「市長，請你給我們聽好了」時間！第一階段談影視政策：怎麼樣把故事說好、說出去、傳出去，在國內與全世界找到更多觀眾。第一場與談嘉賓是周美玲導演、葉天倫導演、楊力州導演、張辰漁製作人。每位與談人五分鐘，講完之後沈伯洋接招回應八分鐘。我們首先請周美玲導演！

周美玲導演發言：影視市場劇變、短影音與AI浪潮、打造「台灣宇宙」世界觀

[00:25:55] 周美玲導演
哈囉大家好，沈伯洋你好，我是周美玲。我是拍電影的，這些年來也拍了電視戲劇，更早期是拍紀錄片起家。我今天不敢說有什麼建言，但想先跟大家分享目前影視市場的狀況。
這兩年全球影視環境變化非常劇烈。傳統電視劇很難在傳統電視平台上生存，過去靠電視台或串流平台買單；而電影市場的獨立戲院早就消失殆盡，必須擠進連鎖影城院線才能生存。

[00:27:39] 周美玲導演
但到了2026年，態勢又出現巨大變化。串流平台崛起雖然重創了院線電影（Netflix一年的營收早就超過全球電影總票房加總），但到了今年，串流平台的總訂閱率也開始急遽下降，因為訂閱費越來越高，觀眾轉向看免費、短小的短影音。微短劇（Micro-drama）透過 AI 大量且快速生產，收益翻倍成長；自媒體、短劇、YouTube、沉浸式遊戲、劇本殺等新內容型態，正在瓜分串流平台建立的世界。

[00:29:44] 周美玲導演
在這麼快速的轉變中，未來能獲利或引領潮流的，可能不再是單一一部電影或電視影集，而是我們要開始思考以「台灣宇宙」為核心，發展出一系列的世界觀！
我們這些創作者心裡一直想做的，不管是紀錄片、劇情片還是影集，都在推銷台灣認可的價值觀。面對新時代，我們需要更多元的轉化。作為創作者，我當然只想做精品；但作為城市擘劃者，我希望沈伯洋去正視短小內容與世界趨勢。

[00:31:19] 周美玲導演
這個時代觀眾的注意力（Attention）已經被徹底當成商品。我們要打造台灣宇宙的影響力，必須把趨勢化為戰略：以短小作品為起點，透過點鋪成面、結成網，再串入歷史時間軸，形成一個吸引大家沉浸其中的「台灣宇宙球」。
我們不一定要口口聲聲高喊政治口號，而是用美味、可口、迷幻、帥氣或各色題材包裝價值觀：例如美食故事包裝台灣歷史與女性自立（如《臺灣漫遊錄》）；鬼片包裝白色恐怖與鄉野文化（如《返校》、《紅衣小女孩》）；同志故事包裝靈魂自由、擺脫殖民定義與傳統價值束縛。只要你對台灣有願景，把我們當作工具、善用這些工具，台灣匯聚起來就能發揮更大力量！

主持人馮賢賢串場

[00:34:23] 主持人（馮賢賢）
美玲導演說出了很多影視工作者的心聲。接著請葉天倫導演發言！

葉天倫導演發言：12行政區影視輔導金、國際平台常態合作機制、盤點公有空間供公協會群聚

[00:34:42] 葉天倫導演
我提出三個具體想法：
第一，台北有12個行政區。如果四年任期內，每年選三個行政區，由各區公所預算拉出一筆影視輔導專款。我沒住過紐約，但我看美國電影就知道哈林區、曼哈頓。我們如何讓全世界知道台北有萬華、士林、北投？男女主角要在北投談戀愛，愛情故事就跟溫泉結合；要在艋舺拍懸疑或鬼片，就跟在地廟宇文化連結。韓國、日本、泰國的影視走上國際都有極為清晰的面貌，而台灣影視往往面目模糊。透過12行政區深挖在地故事，作品在串流與電視上能傳播得非常長遠。

[00:37:36] 葉天倫導演
第二，Netflix、Disney+、HBO 等國際平台在台灣的分公司或辦公室都設在台北市。他們每個月在台灣向數百萬訂戶收取龐大費用，市府應該主動建立固定的官方交流機制！全台灣八、九成的影視音工作者都在台北，市府應成為橋樑，促成在地從業人員與國際平台更深度的媒合與合作。

[00:38:38] 葉天倫導演
第三，盤點市有閒置空間！全台灣的影視公協會（導演協會、編劇工會、影音工會等）幾乎都在台北，但像我們導演協會連一間辦公室都沒有，每次開會都在小樹屋！日本、韓國都將新銳創作者與資深影視公協會集中在同一個基地，很多跨界合作與好劇本都是在聊天中碰撞出來的。市府若能釋出市有閒置空間供公協會進駐交流，對產業將是極大助益。

主持人馮賢賢串場：文化創作者對工作空間的迫切需求

[00:39:58] 主持人（馮賢賢）
台北房租實在太貴了，影視工作者常常很窮。我拍一部片拍六年，所有工作會議都在咖啡館開，開到那家咖啡館都倒閉了！市府其實有空間，但往往給予聊勝於無的簡陋處所，完全缺乏美感與尊重。對待文化人不能只是隨便給一間辦公室，美感與用心非常重要。接著請楊力州導演！

楊力州導演發言：紀錄片的「真實」力量、市府「支援但不干預」、建立長期放映與交流場域

[00:41:10] 楊力州導演
紀錄片最在意的核心就是「真實」。有一次我去歐洲參加影展碰到一位中國導演，他的片子拍完送審沒通過，公文只寫了三個字：「太真實」。原來威權體制對真實是如此害怕！而台灣對紀錄片創作非常開放。
在如今 AI 大量虛構、飛天遁地的視覺時代，「真實」反而成為影像創作最無可取代的魅力！

[00:42:35] 楊力州導演
對於紀錄片，我們希望市長做到兩點：
第一，「給予支援，但不要管我們！」很多紀錄片創作其實是站在政府對立面、監督政府的，但這正是一個偉大城市的象徵——偉大的城市在於願不願意回望自己的驕傲與不堪。
第二，建立一個常態性的放映與對話場域！台灣紀錄片是有市場的，有些商業紀錄片可以破幾千萬甚至上億票房，但更多具有深刻文化價值的紀錄片不適合主流商業院線。主流院線下了之後，需要一個市府提供的常態場域，讓這些作品有機會被播放第二輪、第五輪，並具備導演座談、文化論述與劇本企劃的功能，讓真實的聲音持續被聽見。

主持人馮賢賢引介張辰漁製作人

[00:45:46] 主持人（馮賢賢）
接著請年輕製作人張辰漁。他手上擁有國際矚目的文化 IP《臺灣漫遊錄》影視改編權，也有許多成功的國際合製經驗。

張辰漁製作人發言：台日合製實務、拓展國際通路四大建言、投資文化基礎建設

[00:46:25] 張辰漁製作人
以 B2C 來看，台灣國片票房市長年市佔率不到10%（通常僅7%~9%），而鄰國日本國產片市佔率高達75%。國際平台過去看台灣覺得有創意，但缺乏大規模跨國製播與合製經驗。如果能與成熟的日本等國建立長期夥伴關係，國際能真正看見台灣題材與專業接軌能力。
我向未來的台北市政府提出四點建議：

  1. 擴大國際合製投資比例並設成功獎勵：針對具備國際合製潛力的案子提高投資額度，並設定明確 KPI，若海外收視或銷售取得佳績，市府額外給予成功報酬，鼓勵建立良性商業模式。
  2. 成立專責諮詢窗口與綠色通道：跨國合製涉及複雜稅務、法規與簽證，整合影委會設立單一綠色通道與資訊平台。
  3. 善用友好城市網絡（如設立東京對接據點）：在東京等重要影視樞紐設立常態據點或顧問，協助直接對接日本一線發行與製播公司。
  4. 市府出資包場推動觀影結合學校教育：文化局與教育局合作，市府出資包場優秀本土與跨國合製作品，不僅給予票房支持，更從小培養學生的台灣文化認同與國際視野。用投資文化基礎建設的心態建立常態輸出通路，實現「1+1+N」的跨世代效益！

主持人馮賢賢請沈伯洋接招回應

[00:52:05] 主持人（馮賢賢）
非常感謝四位導演與製作人的精彩分享。接著請沈伯洋接招回應！

沈伯洋接招回應第一階段：文化主權、市府做需求方與消費方、捷運廊帶放映點、敬老與親子卡誘因、行政基地整合

[00:52:32] 沈伯洋
非常謝謝各位的具體建議。
首先，周美玲導演提到創作者「願意當工具」，這是一句非常熱血的話。內容產業某種程度跟「國家主權」有著不可分割的關係。我們常講「主權 AI」，但主權 AI 的前提正是「內容主權」！如果沒有台灣自己的出版、影視、音樂與文化語料，根本不可能訓練出具備台灣價值觀的主權 AI。

[00:54:32] 沈伯洋
面對短影音與新形態內容，市政府在產業鏈中可以扮演兩種關鍵角色：

  1. 市府作為「需求方」：市府每天有大量政令宣導需求，過去往往拍得很無聊、甚至淪為市長個人的個人秀。市府應該直接把宣導需求委託給優秀的內容創作者，在前端就為產業打開真實市場。
  2. 市府作為「消費方」：為作品打開封閉的通路。例如與學校合作包場，更重要的是利用既有交通廊道。

[00:56:07] 沈伯洋
我不贊成花大錢去單獨蓋一座專門戲院，而是應該跟捷運地下街與既有場館結合！台北捷運每天人流龐大，若在捷運廊道節點設置舒適、常態性的放映空間，民眾提早30分鐘到站等朋友時，就可以坐下來欣賞一部20分鐘的紀錄片、動畫或獨立作品。產品只要被看見，商機就會跟著來。
同時，要設計「消費者的制度誘因」：例如台北市的敬老卡、愛心卡，點數經常只用在搭公車且每個月用不完。為什麼不能開放讓敬老卡點數兌換藝文消費、觀看紀錄片？親子通行卡也是同樣道理，從制度面給市民誘因走進文化空間。

[00:59:52] 沈伯洋
關於影視基地與公協會工作空間：我們可以在具有電影歷史意義的街區或廊道中，設立整合型的「行政支援基地」。很多公協會缺乏人力與空間，天天被繁瑣的行政公文與申請流程拖垮。市府應該提供共用辦公空間與行政資源窗口，集中能量，讓創作者專注於創作與跨國媒合。

第四部分：第二階段流行音樂與獨立音樂對談

主持人馮賢賢引言：流行音樂與獨立音樂如何在台北發揮更大力量

[01:03:35] 主持人（馮賢賢）
接著進入第二場：流行音樂與獨立音樂。我們邀請四位與談人上台：

  1. 知名音樂製作人與作曲家 柯智豪
  2. 新台語歌運動先驅 歌手 朱約信（朱頭皮）
  3. 電影音效設計師 周震
  4. 浪人祭主辦人與策展人 蕭達謙
    首先請柯智豪老師發言！

柯智豪製作人發言：AI內容通膨下的音樂突圍、現場演出、活化在地大IP、社區常民音樂與祭典連結

[01:04:13] 柯智豪製作人
大家好，我是柯智豪，我的工作跨足音樂、影視配樂與劇場。
第一點，現在是 AI 狂奔的年代，音樂平台已經全面開放 AI 作品上架，一秒鐘可以生成一分鐘的音樂，我們即將進入「內容嚴重通膨」的時代，退無可退。面對通膨，最真實、無法被取代的就是「現場（Live）肉身體驗」！演藝、劇場、演唱會與實體表演，是音樂產業必須堅守的方向。

[01:07:44] 柯智豪製作人
第二點，音樂具有極高的「陪伴性」——你慢跑、騎車、做菜時無法看小說或電影，但你可以一直聽音樂，因此音樂跟都市生活的黏著度非常高。
第三點，談到「音樂 IP」，大家不要捨近求遠！台灣一直有極為強大的在地 IP，只是缺乏重新整理與活化。例如重新製作已故歌姬鄧麗君的演唱會，在全亞洲依然極具市場競爭力。透過「大 IP 帶小 IP」，能為本土產業創造工作機會並走向國際。
第四點，強化都市中的文化韌性與社會連結：台北市各社區都有歌唱班與練歌長輩，市府可以規劃從「里」到「區」的季賽、年賽，最終結合像日本「睡魔祭」那樣的常民廟會儀式，強化都市記憶與文化連結。

主持人馮賢賢引介朱約信

[01:10:01] 主持人（馮賢賢）
謝謝柯智豪老師！接著請朱約信老師（朱頭皮）！

朱約信（朱頭皮）發言：新台語歌經驗、藝文展演活動動線與執行品質、找回台北的文化光榮感

[01:10:14] 朱約信（朱頭皮）
大家好！剛剛看到沈伯洋去夜市掃街的人氣，大家都在分享他的照片。
我想談的是台北的藝文展演活動品質。台北市常辦活動，但行政執行力跟動線規劃常常荒腔走板。例如之前在圓山花博辦市集活動，連知名樂團「大象體操」要進場演出，現場動線大亂、器材淋雨等了老半天，樂器箱打開都快長香菇了！
一個城市辦活動如果只想著做表面功夫、缺乏專業經驗，就會讓文化人受害。台北市民需要的是真正的光榮感與驕傲感，讓懂文化、會做事、有執行力的市長帶領台北，把文化品質徹底做起來！

周震音效師發言：影視音基地營運檢討（復興崗案例）、試映測試空間與技術補助、支持多元類型與紀錄片

[01:14:32] 周震音效師
我是電影音效師周震，跨足電影、展演與劇場。
我想談「影視基地」與實際製作需求。以北投「復興崗影視基地」為例，市府過去採 ROT 委外招標，結果經歷流標，業者得標後因為缺乏產業理解，將原本規劃給影視專業的三個攝影棚和專業錄音室重新裝潢，最後卻挪作他用，導致專業影視資源浪費。
影視產業並不是只要一個商業空間，更需要的是「專業標準試映與測試空間」！在好萊塢或東京（例如我去年合作電影《黑牛》的經驗），劇組在後期階段需要標準規格的試映室來進行聲音與畫面的技術測試（DCP 測試、混音比對）。市府若能提供平價、公有標準的測試基地與技術補助，將實質減輕創作者負擔。

蕭達謙（浪人祭策展人）發言：影視音跨界內容整合、亞洲音樂節樞紐、打造常態音樂IP與國際巡演輸出

[01:20:16] 蕭達謙（浪人祭策展人）
大家好，我是浪人祭主辦人蕭達謙。我想談「影視音內容整合」與「國際輸出」。
目前台北幾乎每週都有非常多日韓或歐美音樂人前來舉辦大型專場演唱會，但台灣自己的音樂人走出去的又有多少？日韓音樂之所以能風靡台灣，背後是因為有強大的「日劇、韓劇、動漫」作為載體，相互帶動。
台北需要建立一個「亞洲音樂節與影視音內容交換的樞紐」！結合 Livehouse、排練室、錄音室與影視製作公司，形成產業聚落。把一次性的音樂祭升級為常態性 IP，涵蓋展演、配樂、版權媒合與跨國巡演輸出。此外，台北在戶外大型音樂節的場地選擇上面臨諸多噪音與法規限制，市府應主動協調整合合適的戶外展演空間，讓台灣音樂人搭上國際交流的浪潮。

主持人馮賢賢請沈伯洋接招回應

[01:25:35] 主持人（馮賢賢）
謝謝四位與談人！內容含金量極高。現在請沈伯洋回應第二階段！

沈伯洋接招回應第二階段：Livehouse與北流定位、音樂廊帶與聚落、國際交流與本土IP保護、犯罪學黑道文化啟示與文化韌性

[01:25:45] 沈伯洋
謝謝四位老師非常深入的建言。
首先談「音樂展演空間與北流角色」：台北流行音樂中心（北流）如果只被當成收租的演唱會場館，就完全失去原本的意義。北流應該是整個台北音樂產業鏈的樞紐，向上連結國際交流，向下扶持獨立音樂與中小型 Livehouse。
台北這幾年 Livehouse 面臨租金與噪音法規壓力，很多代表性的展演空間逐漸消失。市府必須在都市計畫中為音樂空間劃定容許標準，並結合捷運綠廊或特定街區打造「音樂廊帶」，讓各類型音樂（搖滾、爵士、電音、獨立音樂）在城市各角落自然生長。

[01:34:30] 沈伯洋
談到國際交流與音樂節：我非常認同國際交流不能只是請國外藝人來表演兩天就搭機離開。市府主辦或補助的國際音樂節，應該要求配套「國際駐村計畫」——讓國外優秀音樂人在台北停留兩至三個月，與台灣音樂人共同創作、共同混音。
但同時，「保護本土 IP」至關重要！市府不能花了大筆預算引進國外大型 IP（像燈會砸重金買國外角色授權），卻讓台灣本土優秀的創作者在一旁坐冷板凳。我們要讓國際 IP 與本土 IP 在公平平台上良性競爭，但市府必須優先扶持本土的原創能量。

[01:37:18] 沈伯洋
最後，我想談「文化韌性（Cultural Resilience）」：
大家今天所在的場地正是黑熊學院的教室。平時我們講防衛韌性、建築耐震、能源儲備等硬體韌性；但一個城市最根本的韌性，在於「人與人之間的羈絆」，而羈絆正是由故事、電影、音樂與文化構築起來的！
我在犯罪學研究所教書時，曾看到一個跨國研究：比利時與倫敦的在地黑道互不相識，但他們的處事江湖道義、口頭禪與符號竟然高度相似。研究發現，正是因為那一世代的年輕人都看過1980年代好萊塢的經典黑幫電影與音樂，電影敘事不知不覺內化成為他們的行為準則與群體認同。
文化就是有這種無遠弗屆的穿透力！今天台灣面對威權擴張與主權侵蝕，我們不僅要防範認知作戰，更要從根本把「文化韌性」的空間撐開。台北作為首都，必須為台灣建立起這座無可撼動的文化堡壘！

第五部分：綜合總結與結語

主持人馮賢賢座談總結：台灣不能只有晶片，台北應作文化國力領頭羊

[01:40:50] 主持人（馮賢賢）
非常謝謝大家今天全程熱情的參與！因為大家發言太踴躍、內容太精采，最後的問答時間稍微被壓縮了。
大家都知道，這幾年台灣的經濟表現已經超越了日本跟韓國。可是走到全世界任何國家，人們看日本動漫、玩日本遊戲、聽韓國流行音樂，全世界都是粉絲，大家覺得日韓是文化大國。
可是台灣常被認為「只有半導體晶片」。其實我們不是只有晶片，我們是過去二十年沒有把文化國力充分凝聚與展現出來！這就是為什麼今天在座的影視音工作者對沈伯洋有這麼大的期待，我們期許他帶領台北市扮演領頭羊，把台灣的文化國力做起來，讓我們成為名副其實的文化大國！

沈伯洋總結致詞：鄉土文化初衷、對內容產業的熱情、說好台灣故事行銷國際

[01:41:41] 沈伯洋
謝謝大家！我大學時是台大鄉土文化研究社的社長，所以我對本土文化與這塊土地的故事有著深刻的情感與執著。我之前談山林步道、談文化路徑，根基全部都在這裡。
大家聽政治人物講文化政策，常覺得「說的比唱的好聽」，到底做不做得到？
我想跟大家證明兩件事：
第一，我對內容產業有真正的熱情，大家今天一定能感受到我的投入與理解。
第二，我是全台灣天天被抹黑、攻擊最嚴重的對象，但我依然能把自己的價值觀與理念行銷出去。我知道我們城市的優點在哪裡、本土的優勢在哪裡，更知道怎樣把它做成故事。在面對打壓時我們都能突圍，更何況在正常環境下，只要我們把故事講好、把優點展現出來，我相信我絕對是能夠帶領大家落實這項願景的人！拜託大家一起努力、多加支持，謝謝大家！

主持人馮賢賢結語與活動圓滿結束

[01:43:19] 主持人（馮賢賢）
謝謝沈伯洋候選人，也再次感謝今天所有到場的導演、音樂人、製作人與影視音夥伴！
我們需要一位有願景、有執行力、有行銷力的市長，把台北的文化厚度重新找回來。今天的對談只是一個起點，讓我們攜手努力，讓文化成為城市發展的最核心動力。謝謝大家，座談會圓滿成功！

(01:44:09 - 01:44:45 與會貴賓致意、合影與散場)